2010年5月7日
最近，有一齣日本電影《女神的報酬》，由電影《神探伽俐略》（原名《嫌疑犯X的獻身》）的導演執導，在意大利取景。
這齣電影野心很大，傾日本影壇最優秀的人才，希望超越舊作，創下票房紀錄，但這次不像《神探伽俐略》那樣有小說家東野圭吾的原著，懸疑鋪排有嫌做 作，講的是日本外相去羅馬出席G8峰會前夕，忽然大使館接報，一個日本遊客的幼女被綁架，外交官抽絲剝繭，破獲了恐怖分子企圖刺殺外相的陰謀，皆是慣常的 推理，電影真正的主題，卻是日本以大國的身份，參與國際舞台，戲中的日本人，在意大利如魚得水，與歐洲文化惺惺相惜。
一個壞情人
值得入場的理由，除了日本影星，其實是意大利的風景。去過意大利的人都知道，意大利縱使有千般壞：扒手、奸商、吉普賽浪人、鼻孔朝天的侍應、完全不 工作的公務員，一杯咖啡要價5歐羅，醉酒的男人當街撒尿，司機兩眼不看路面，忙着與路過的女人搭訕，一不小心，即導致整條馬路癱瘓……然而，意大利的美 景、藝術品，舉世無雙，無可替代，意大利就像一個壞情人，如果你要愛他，就必須接受他所有附帶的一連串缺點。
然而，電影需要畫面，如果有本事搭通天地線，去意大利取景，已經省了一半製作費用：柯德莉夏萍的《金枝玉葉》，湯漢斯的《天使與魔鬼》，都在羅馬取 景，然而羅馬不可能只當單純的故事背景，往往變成其中的一個角色：或浪漫，或神秘，兩千年累積的內涵，古羅馬的鬥獸場，中古的聖彼得大教堂，神迹般的萬神 殿，情侶約會的西班牙廣場，貝尼尼的天才雕塑滿街放，很容易令觀眾分神。
日本民族性
《女神的報酬》的編導豈能不知這一陷阱？但尊崇唯美，是日本人的民族性，即使因此犧牲劇情，也在所不惜。借綁匪刁難為由，帶觀眾從天使堡、西班牙廣 場、梵蒂岡到鬥獸場，馬不停蹄遍遊羅馬。還嫌不夠，索性南下，鏡頭隨着地中海沿岸公路轉移，焦點落在一座美麗的山城阿馬菲（Amalfi）。
第二次世界大戰之前，阿馬菲是英國貴族度假的勝地，由此盛名流傳，再加上古希臘神話，傳說海妖賽蓮（Siren）即於這一帶港灣，企圖以此天界美 景，引誘奧德賽，因為即使最麻木的凡人見了，也會為之打動。日本編導顯然很喜歡這個傳說，甚至把片名定為《女神的報酬》，賜予阿馬菲一片如詩如畫，豈非神 力？
定調高雅，除了羅馬與阿馬菲，還搬來一場古典音樂，點出反戰的宗旨，盡顯國際視野，也再一次向亞洲觀眾彰顯了日本脫亞入歐之志。
明治維新的有識之士，為舉國未來定立方向，從未動搖。即使在第二次世界大戰中連吃兩顆原子彈，也從無改變初衷。脫亞入歐並非簡單的口號，也不是像某 些周邊國家民族主義所謾罵的那樣，是出於崇洋媚外的心態，而是經過深思熟慮，付出戰爭的沉重代價，愈加堅定的個人選擇。為什麼脫亞？不要先質疑他們的動 機，而是應該問亞洲有什麼不好？為什麼入歐，而不是入非？歐洲又有什麼好？
日本敬慕西方文化，勇於放下自我包袱，沒有扭扭捏捏，半推半就，而是盡情擁抱。其中可能牽涉日本人民族性的唯美是崇，對於西方藝術成就，不免有慧眼識英雄的感覺。
日本人愛好西方古典音樂，為亞洲國家中所罕見：莫扎特貝多芬在菲律賓印尼有多少叫座力，令人不容樂觀。然而日本不同，即使流行文化，也不無全力相助 宣揚者，譬如去年奧斯卡最佳外語片《禮儀師的奏鳴曲》，片中男主角曾是大提琴手，即以貝多芬《第九交響曲》的演出拉開序幕，卻渾然不覺突兀—如果換成港產 片，豈不立即引起觀眾高呼「扮嘢」的噓聲？
虔心習西學
甚至針對不讀書、不出門、愛打機的新一代，也有《交響情人夢》那樣精緻的校園文藝漫畫作品，即使劇情有嬉笑胡鬧，但主題完全吻合「脫亞入歐」的方 向，整間學校完全仿照歐洲音樂學院的教學方式，確切來講是英國貴族精英教育，男主角是英俊的指揮，在巴黎出生，維也納受教育—這一點，不知是否靈感來自當 今首屈一指的日裔鋼琴家內田光子女士。最新的電影版也在巴黎取景，盡收鐵塔、蒙馬特高地、香榭麗舍大道與凱旋門於眼底，還把高潮安排成一場音樂會—如此藝 高人膽大，連歐美編導都未嘗敢於輕易嘗試。
《女神的報酬》當然也絕非偶然扮嘢之作，而是與其他欣賞西方藝術、音樂、景物、建築的作品，一脈相承。日本人多年虔心習西學，絕不滿足於三腳貓半桶 水，今天日本電影在歐洲取景，不拍什麼黑幫惡鬥，或移民血淚，而是直接踩入對方的上流社會核心圈：外交官、音樂家、歌劇院、美術館、G8峰會，竟有渾然天 成之感，「脫亞入歐」，日本人做得到，豈是一百多年來在口號泡沫中打滾的人，能明解分毫？
No comments:
Post a Comment